Festival Internazionale delle Arti dal Vivo – XXI edizione | 2025

17 / 18 / 19 / 20 / 21 settembre

Forlì – EXATR, Arena Forlivese

Alessandra Andrini | Claudio Angelini per Spazi Indecisi | Annalisa Bartolini | Jacopo Benassi | Paola Bianchi | Giulio Cantore | Compagnia Abbondanza/Bertoni | Coorpi – La Danza In 1 Minuto | Invasioni Creative | Andrea Di Lorenzo | Fabbri/Gandini – Città di Ebla | Francesco Guerri | Marlene Millar | gruppo nanou / Ovo | Michele Pazzaglia | Alice Rende | Giovanna Silva | Patrick Tuttofuoco | Alessandro Vagnoni | Valentina Valentini | Silvia Valtieri | Roberto Villa | Joli Vyann | Lucy Walker

Uno dei più importanti lasciti del periodo attico all’occidente è l’Agorà, prima come strumento assembleare – riunione di persone che deliberano – e poi come luogo fisico che costituisce il centro operativo e simbolico della città. L’Agorà accomunava la dimensione religiosa a quella politica, commerciale, artistica. Un crocevia di esperienze che costituivano il cuore pulsante del primo grande laboratorio politico della civiltà occidentale.

Ipercorpo 2025::Agorà vuole unire persone di ogni età, genere e provenienza, interessate all’arte dal vivo nei suoi esiti ma anche nei suoi processi e nelle sue sperimentazioni. EXATR è il luogo fisico e semantico per permettere l’incontro fra teatro, musica, arte, conversazione, cittadinanza, persone, vita. Resistere, resistere, resistere a un presente sempre più prono ai dettami della società dello spettacolo e dell’intrattenimento.

Venire a Ipercorpo per riposare, rallentare, ascoltare, disegnare con i propri occhi e il proprio corpo le traiettorie che si dispiegano durante le giornate. Passeggiare nei dintorni di EXATR alla ricerca di tracce di artisti e di storie della città costruite con i suoi giovani abitanti (chissà se per i nostri adolescenti la parola ‘cittadino’ ha un valore). Entrare in una grande tenda allestita per una comunità istantanea che vuole condividere ascolto sonoro. Osservare la danza e le opere in dialogo con lo spazio. Scambiare parole su un divano.

Poi domenica Ipercorpo diviene “Sagra”, parola antica, con solida tradizione religiosa (re-legere, aver cura, tenere insieme) ma anche festa del raccolto. Dall’alba al tramonto. Colazioni per omaggiare la giornata nascente, vociare, fumi di alimenti cucinati sul posto, tornei di carte, artisti e corpi danzanti. C’è qualcosa di antico che dobbiamo portare nel futuro. Alla comunità istantanea di Ipercorpo portiamo le nostre proposte e rivolgiamo una domanda. Quale raccolto vogliamo festeggiare insieme?

Claudio Angelini

SEZIONE TEATRO E VIDEODANZA

a cura di Claudio Angelini, Valentina Bravetti, Mara Serina

Tra spettacoli dal vivo e video di danza, la sezione dedicata alle performances di Agorà si fa più che mai occasione di scambio, di incontro e di attraversamento. Incrocia linguaggi differenti, dalla danza al circo contemporaneo al teatro partecipato e incontra artisti affermati a livello nazionale e internazionale che entrano in dialogo diretto con lo spazio di EXATR. Lo fanno ciascuno a suo modo: ci sono progetti speciali per il festival che corrono sul filo della memoria, come Audiowalk_Forlì che racconta i luoghi del lavoro attraverso le voci dei protagonisti, o PEZZI# di Paola Bianchi che in vari punti del deposito fa vibrare nei corpi delle interpreti le voci di deportate e deportati nei campi di sterminio. Ci sono lavori che attraverso il corpo riflettono sull’identità, sulle trasformazioni e sulle relazioni come gli spettacoli della Compagnia Abbondanza Bertoni, di Alice Rende, di Joli Vyann e il dance movie “LANDED” di Marlene Millar. Ci sono artisti che si confrontano con la tradizione, come gruppo nanou e OvO che dialogano con la Commedia di Dante e Lucy Walker che in “A history of Cuban dance”, grazie ad un visore VR, conduce il pubblico lungo le vie de L’Avana per riscoprire origine ed evoluzione di molte forme di danza. A completare una proposta plurale e ricca, i video de La danza in 1 minuto – COORPI, l’incontro con Valentina Valentini sull’opera di Bill Viola e l’originale torneo di marafone con “Le carte del popolo” ideate da Claudio Angelini per Spazi Indecisi.

SEZIONE MUSICA

a cura di Davide Fabbri e Elisa Gandini

Il programma musicale di Ipercorpo si è sempre lasciato guidare dal tema che ogni edizione del festival ha scelto di approfondire. In oltre vent’anni di storia, abbiamo raccolto parole, espressioni e idee che sono diventate i punti cardinali del nostro percorso: quello di una comunità viva, aperta allo scambio. Frasi come “La sezione risponde alle sollecitazioni del tema del festival…” o “Vogliamo occuparci del suono in quanto tale” hanno segnato il nostro cammino; lungo la strada, abbiamo fatto nostri verbi come agglutinare, risignificato parole come costruire e molto altro ancora, piantando nella nostra piazza ideale – un’agorà di confronto – le meridiane di un lessico che è, insieme, familiare e partitura, con le sue note e le sue pause dense di senso. L’Agorà per noi non è solo una metafora: è lo spazio al centro, in cui si verifica l’allineamento di ascolto, incontro e trasformazione. È il luogo in cui il pubblico, gli artisti e gli spazi stessi – con la loro acustica, la loro storia, la loro capacità di accogliere o di resistere – si manifestano come parti di un unico e complesso processo di autodeterminazione.

Ideare condizioni di ascolto sempre nuove, capaci di orientare il suono, di modulare l’ascolto, di determinare il modo in cui la musica si offre e si riceve.

È questa la nostra Agorà, che invita i musicisti a passare adagio, a fermarsi, a stare nello scambio, a condividere e a raccontare. L’edizione 2025 ci porta ad un’esperienza musicale unica e immersiva che celebra la creatività e l’improvvisazione. Un ensemble di sei musicisti, Giulio Cantore, Silvia Valtieri, Annalisa Bartolini, Francesco Guerri e Michele Pazzaglia, guidati dal Maestro Roberto Villa per il secondo appuntamento con SINFONICO SPONTANEO, si esibirà in un concerto di strumenti acustici e di timbro, con l’apporto di effettistica e nastri, creando un’atmosfera sonora suggestiva e coinvolgente costruita ad hoc per Ipercorpo. Alessandro Vagnoni ci proporrà ritratti musicali realizzati con il suono vigoroso ed accorato del suo strumento d’elezione, la batteria: un’esperienza one-to-one, unica nel suo genere. Prosegue poi l’indagine sull’ascolto che come curatori della sezione musicare del festival conduciamo dal 2016, con RISONANZA NOSTALGICA_IN THE DESERT. In una tenda da campo, allestita come una sala d’ascolto, il pubblico potrà immergersi in un ambiente sonoro dedicato e partecipare a un progetto in costante evoluzione. Sarà un’occasione per riscoprire il suono nella sua dimensione esperienziale e materica, per praticare l’arte dell’ascolto e del dialogo.

SEZIONE ARTE

a cura di Davide Ferri e Miral Rivalta

La Sezione Arte è una partitura che si sviluppa per gradi, sera dopo sera, e ogni opera che ne fa parte viene rivelata e presentata all’imbrunire (alle 19 circa), prima dell’inizio degli spettacoli. Ogni serata è un momento singolare, caratterizzato dal “qui e ora” dell’incontro con l’opera; la domenica, quando tutti i lavori sono visibili, la sezione si completa, configurandosi come una mostra solo in quel giorno conclusivo del festival. Ogni serata, dunque, si sviluppa secondo una modalità consolidata negli anni: il pubblico si raduna all’ingresso / viene accompagnato davanti all’opera in presenza dell’artista / assiste e partecipa a un breve dialogo tra l’artista e il curatore, nel quale l’esperienza di incontro con l’opera si fa parola e racconto. Le opere rilanciano suggestioni e pensieri alla base di questa edizione e sono collocate in punti diversi degli spazi che le ospitano – l’ex deposito ATR e l’Arena forlivese – contribuendo a ridefinire e riconfigurare l’immagine dell’architettura e del luogo del festival.

Sono cinque gli appuntamenti con gli artisti che partecipano a questa edizione: Patrick Tuttofuoco, il cui lavoro fonde tradizione modernista e Pop facendo incontrare la figura, molto spesso un corpo, con un paesaggio apparentemente astratto. L’uomo e il suo contesto diventano paradigma dell’esistenza, matrice e unità di misura che generano forme capaci di animare le sue sculture. Alessandra Andrini, artista con formazione socio-antropologica, intreccia nel suo lavoro memoria, identità e paesaggio, creando narrazioni che coinvolgono comunità e luoghi. È autrice dell’opera BIGLIA, visibile davanti al Mercatone Uno di Imola, lungo l’autostrada A14, in memoria di Marco Pantani.

Giovanna Silva, artista e fondatrice della casa editrice Humboldt Books, riflette su formati e modalità di fruizione della fotografia e ha realizzato una serie di immagini degli spazi del festival che ne rivela il loro carattere dimesso, intimo e ordinario. Collocando le sue fotografie all’esterno, invita il pubblico a una passeggiata che idealmente estende lo spazio del festival oltre EXATR e l’Arena Forlivese, negli immediati dintorni.

Andrea di Lorenzo conduce un’indagine sui materiali e sul paesaggio attraverso un lavoro scultoreo e fotografico, realizzando opere modulari capaci di collocarsi nello spazio come una punteggiatura visiva.

Jacopo Benassi lavora con fotografia, performance, pittura e installazione. Il suo linguaggio visivo si basa sull’uso del flash e su un’estetica cruda e istintiva, frutto di un approccio intimo e materico, radicato nella sua ricerca nella musica underground.

I progetti Italian Performance Platform e Masterclass Scena Europa vi danno appuntamento alle prossime edizioni…

Ufficio stampa:

Città di Ebla

[email protected]

Veronica Arietto +39 3208019226

Elisa Gandini +39 3393821455