XIX Festival Internazionale delle Arti dal Vivo

14 / 15 / 16 / 17 settembre

Forlì – EXATR, Arena Forlivese

Adrien M & Claire B | Paola Bianchi, Valentina Bravetti / Città di Ebla | Francesco Bendini | Filippo Bonacchi | Silvia Camporesi | Compagnia Teatro Akropolis | COORPI | Dagger Moth | Elisa Gandini, Davide Fabbri / Città di Ebla | Matteo Fato | Flavio Favelli | Victor Fotso Nyie | Jean Gaudin & Markéta Stránská | Franco Guerzoni | Masque teatro | Carlo Massari / C&C Company | Dario Neri | Rio Sacro | Paolo Pollo Rodighiero | Marta Roberti | Matteo Scaioli | Sharon Fridman Company

Dopo l’alluvione che ha colpito Forlì in maggio, l’edizione 2023 di Ipercorpo viene riproposto dal 14 al 17 settembre nei consueti spazi di EXATR oltre che dell’Arena Forlivese.

Da diciannove edizioni invitiamo singole persone o collettivi a proporre il loro lavoro a Ipercorpo. Credo che – tentando di declinarla in vari modi – ci siamo sempre occupati della stessa cosa. Creare delle condizioni specifiche per vivere una esperienza attraverso il fatto artistico.

Potrebbe apparire scontato dal momento ci occupiamo di spettacolo e arti dal vivo. E invece non lo è affatto. Stiamo attraversando una fase minacciosa che vuole palesemente affermare tutto il contrario. Quali contorni assume questa minaccia? Molteplici. Ne elenco solo alcuni.

Lo streaming è il futuro di ogni esperienza estetica. I musei e i teatri sono come aziende e dunque vanno riempiti ed hanno clienti da soddisfare. L’esperienza artistica va consumata come un qualsiasi prodotto. I numeri sono l’unico elemento oggettivo di valutazione (in un’epoca che cancella voci autorevoli, le delegittima, e si affida ad algoritmi per deresponsabilizzare chiunque rispetto alle decisioni da prendere in ambito di strategia culturale). La comunicazione è uno strumento indispensabile, come se non ne avessimo abbastanza. La creazione invece, se non è correttamente comunicata, è un fatto residuale.

Noi vogliamo continuare a difendere un avamposto che cura il rapporto vivo, fulminante e insostituibile fra artisti e pubblico. Che lascia spazi segreti, che non interroga con questionari di gradimento, che permette un tempo personale di sedimentazione, che rischia il fallimento come un ricercatore in laboratorio, libero da pressioni esterne. Vogliamo interessarci di ciascuno lasciando aree di silenzio, puntando su una libertà di presenza e su una costruzione condivisa dell’esperienza estetica. Non ci interessa intrattenere e nemmeno trattenere. Ci interessa creare una palestra di cittadinanza lontana dai luoghi di consumo. Ci interessa una presenza che contempla – nel suo attraversare il festival – anche un orizzonte di sparizione, cioè contempla un massimo rischio. L’arte che riconosciamo non cerca alcun consenso. Ci fa affondare i piedi nella condizione dell’umano. Benvenuti a Ipercorpo 2023. InPresenza.

Claudio Angelini

SEZIONE TEATRO E DANZA

Nessuna forma d’arte più del teatro, della danza e della performance ritrova la propria forza e la propria essenza nell’essere “in presenza”. Quando in uno spazio un artista incontra gli spettatori, quel “qui ed ora” schiude il senso sul quale ciascuno si affaccia. Nel curare le proposte che attraversano questa sezione di Ipercorpo abbiamo scelto una serie di lavori molto “presenti” in termini di capacità di risuonare nell’oggi, di coinvolgere lo spettatore, di mettere in gioco professionalità, passione ed energia creativa. Un’ immersione nel presente, carica di senso e di valore, è quella che vede in scena BRAVE di Paola Bianchi, GO FIGURE⎥ Excerpt di Sharon Fridman e … OR TO BE di Jean Gaudin e Markéta Stránská, in cui emerge la relazione tra corpi con differenti abilità. Carlo Massari presenta due Atti del trittico METAMORPHOSIS, pensato per l’occasione in collaborazione con Teatro Akropolis, per la presentazione del libro Logosomia. Il teatro di Città di Ebla. Masque teatro torna a Ipercorpo in ottica di una collaborazione tra festival di lungo respiro. Anche la programmazione domenicale per le famiglie è ormai parte viva della narrazione di Ipercorpo dove il circo contemporaneo trova sempre più attenzione.

Claudio Angelini, Valentina Bravetti e Mara Serina

SEZIONE MUSICA

Riprende forma il discorso sonoro che Ipercorpo articola al suo interno da quasi vent’anni. Discorso continuamente modificato dagli eventi e dagli intenti e, proprio per questo, vivo, vigile.

Attingendo dal mondo dell’etologia, si potrebbe sostenere che tale discorso assuma la forma di un serpente, snodando il suo corpo nello spazio che trova libero o che occupa per primo.

Mantiene la memoria di un elefante, porta con sé il ricordo di ogni nota emessa, di ogni rumore generato. Conserva la pazienza di un roditore, che devia un corso d’acqua, morso dopo morso.

Attiva la curiosità della scimmia, la propensione a collaborare della formica, studia il canto spregiudicato ed incessante della cicala.

Misura i contorni di un pavone in posa.

Dunque, abbiamo invitato artisti in grado di immaginare tutto questo. Musicisti capaci d’instaurare un rapporto corpo a corpo con lo strumento, che attingono pienamente dal contesto ospitante e lo trasformano in altro. Musicisti in grado di chiudere una serata portando tutto il festival all’incrocio sorprendente di jazz, post-rock e sequenze cinematiche. Di riferirsi ai suoni ed ai supporti di ieri risignificandoli in tempo reale e creando mondi inediti. Inoltre, abbiamo (ri)trovato spazio per l’azzardo, proponendo nuovamente Audiario, un lavoro del 2016 che, in modo squisitamente personale, ha indagato la relazione tra spazio e tempo attraverso l’Ascolto.

Ne è passata di musica, ne accoglieremo di nuova.

“Il mio tempo non è ancora venuto. Alcuni nascono postumi” (Friedrich Wilhelm Nietzsche, La gaia scienza).

Elisa Gandini, Davide Fabbri

SEZIONE ARTE

Presentarsi all’appuntamento è una proposta di incontro cadenzato con le opere, per tappe, che solo nell’ultima giornata di Ipercorpo si compone in un’unica mostra. In ognuna delle tre giornate, infatti, il pubblico è chiamato a fare esperienza dei lavori presentati, accompagnato dalle parole degli artisti che li hanno realizzati. La sezione è dunque una partitura che tocca e fa risuonare punti diversi dello spazio del festival, e si svolge (in ogni giornata) verso sera, all’imbrunire, nella forma di appuntamento tra corpo dell’opera e corpo dello spettatore. In questa edizione Victor Fotso Nyie presenta una serie di teste che non sono ritratti ma volti che derivano dall’assemblaggio di elementi eterogenei, il cui dialogo nello spazio dell’Arena Forlivese disegna una specie di campo energetico della scultura; i lavori di Matteo Fato affrontano lo spettatore come i soggetti rappresentati (tigri nel momento che precede un attacco) trasformando i dipinti in “immagini in agguato”;  le installazioni di Marta Roberti rappresentano la soglia in cui il buio diventa immagine, fragile e vibratile, di figure di animali che appaiono tra elementi vegetali; l’opera di Francesco Bendini, che si dispiega sul pavimento, è composta di piccoli agglomerati di porcellana, bocconi di argilla cruda masticata e cotta, resti di corpo.

Davide Ferri

Come realizzare una scheda tecnica efficace

Percorso operativo per giovani artisti e compagnie, organizzatori e tecnici di palco

Workshop a cura di: Luca Giovagnoli, direttore tecnico Ipercorpo

Organizzazione e tutoring: Mara Serina – iagostudio

Come si realizza una scheda tecnica professionale del proprio spettacolo? Quali richieste specificare? Come indicare correttamente la dotazione tecnica di cui abbiamo bisogno? Come mettere in dialogo esigenze artistiche e realizzazione pratica?

Luca Giovagnoli, direttore tecnico del festival Ipercorpo e di molte altre realtà internazionali, conduce la masterclass “Come realizzare una scheda tecnica efficace” in cui, a partire dalla sua esperienza professionale e da alcuni casi pratici, fornisce indicazioni precise a giovani artisti e/o compagnie, organizzatori e giovani tecnici di palco che vogliono elaborare una scheda tecnica delle loro performances in maniera chiara e professionale, senza tralasciare informazioni che potrebbero compromettere montaggi e allestimenti o renderli complessi e poco funzionali, sia in spazi teatrali sia non teatrali. Il percorso si articola in due fasi, in quella iniziale Luca Giovagnoli illustra una serie di casi pratici incontrati nel corso della sua carriera, suggerisce alcuni modelli possibili e mostra un allestimento in corso negli spazi del festival Ipercorpo, nella seconda fase, più operativa, gli artisti possono sottoporre le proprie schede tecniche e chiedere una consulenza o porre domande sui propri allestimenti in corso di realizzazione.

Luca Giovagnoli ha sviluppato la sua carriera di direttore tecnico lavorando presso festival internazionali come Kilowatt Festival, Ipercorpo, CloseUP e seguendo i processi creativi e le tournée di artisti e compagnie come Muta Imago, Città di Ebla, Salvo Lombardo/Chiasma, Arca Azzurra, Capotrave. Ha collaborato con numerose realtà in qualità di light designer e sound designer e spesso si lascia rapire dalla sua passione per la musica seguendo il tour di artisti come La Rappresentante di Lista o lavorando come direttore di palco al Mengo Music Fest di Arezzo. Attualmente segue la stagione teatrale della Fondazione Teatro Piemonte Europa di Torino.

[ DATA E LUOGO]

Sabato 16 settembre / dalle ore 10.15 alle ore 13.30

EXATR, via Ugo Bassi 16 – Forlì

[COSTO E ISCRIZIONE]

Iscrizioni entro lunedì 11 settembre.

L’iscrizione alla Masterclass ha un costo di 60 euro e comprende l’omaggio agli spettacoli e al concerto in programmazione sabato 16 settembre.

La quota di iscrizione va versata a mezzo bonifico bancario sul seguente conto corrente e successivamente va inviata e-mail a [email protected] con:

• nominativo e contatti

• curriculum breve

• distinta avvenuto pagamento

Estremi bancari:

c/c intestato a: Città di Ebla Associazione Culturale

IBAN: IT93 O030 6913 2981 0000 0014 216

Banca: Intesa Sanpaolo S.p.A.

Agenzia: Corso Della Repubblica, 14 – 47121 Forlì (FC)

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