Ipercorpo prosegue il suo viaggio nel tempo e nello spazio volendo continuare una ricognizione focalizzata sugli artisti italiani di ultima generazione. Il punto di partenza rimane il teatro, luogo di incontro e scambio di esperienze per antonomasia. Dal teatro però espandiamo la nostra azione alla musica, all’arte contemporanea e alla video-danza, nella speranza che ciascun partecipante lavori personalmente alla costruzione di un proprio caleidoscopio per dividere e riannodare i piani che abbiamo cercato di costruire per lui.

Se la parola “contemporaneo” in ambito artistico e specialmente teatrale può ritrovare un senso, lo può fare solo rispetto a esperienze ibride, spurie, capaci di rigenerarsi contrastando le macerie fisiche e psicologiche prodotte da questi tempi. Lo può fare favorendo e consolidando l’incontro fra professionalità e sensibilità diverse che cooperano nello sviluppo di un pensiero che si tramuta in azione. Lo può fare cercando l’ascolto e il silenzio, allontanandosi dall’attualità dell’infinita, condivisa e moltiplicata esternazione digitale. Lo può fare nella diversificazione dei segni e delle esperienze che rifiutano di vedere l’arte come uno spazio di decoro, ma come una inevitabile quanto necessaria strategia di attraversamento e ricognizione della vita. Lo può fare evitando facili meccanismi di comprensione che servono solo ad alimentare il consenso. Lo può fare affondando la propria lancia acuminata nelle carni del linguaggio, per mostrarne i tagli, le lacerazioni, le pulsazioni. Lo può fare portando paesi e storie diverse ad avvicinarsi, parlarsi, confrontarsi, immaginando un pubblico del futuro capace di pensare alla fruizione dell’arte come a un atto di responsabilità, e dunque come aspetto centrale e significativo della propria esistenza.

E’ lecito chiedersi “cosa rimane” se tutte queste schegge di presunta contemporaneità potessero effettivamente deflagrare prendendo, almeno per un attimo, il posto di schegge umane che facendosi esplodere compiono una azione di negazione assoluta della vita?

Questa edizione è dedicata alla memoria di Roberto Angelini, Duana Iridi, Luigi Neri. Ci hanno lasciato a distanza di pochi mesi dopo averci accompagnato fino a qui. Queste esperienze, inevitabili per ciascuno di noi, non mi consentono di trovare una risposta al “cosa rimane” ma di rendere più intesa e vissuta ogni giorno la domanda.

Claudio Angelini

SEZIONE TEATRO

Lo sguardo di Ipercorpo va in cerca dell’essenziale, di quel che rimane. E’ uno sguardo attento al segno dei tempi e agli artisti che lo sanno raccontare tessendo relazioni tra corpo, suono e immagine. E’ uno sguardo acceso dal desiderio di fare e di farsi domande, provocando incontri artistici che si muovano vorticosamente come buchi neri, come catalizzatori, capaci anche solo per un attimo, di trattenere persino la luce, e dunque lo spazio e il tempo. Ciascuno in direzioni differenti: Muta Imago verso il desiderio, Silvia Gribaudi e Andrea Costanzo Martini verso un corpo che sfugge alla tirannia dell’apparenza, gruppo nanou verso una porta che apre spazi “strettamente confidenziali” all’incontro con l’altro, Dewey Dell e Teatro Persona verso un immaginario che si nutre di fumetto o di pittura per osservare le dinamiche dell’esistenza e i suoi eterni conflitti. Domande e incontri che Ipercorpo quest’anno proietta anche in una nuova sezione dedicata alla video danza, aperta da un focus sul coreografo svedese Pontus Lidberg, in cui si esplora la forza delle relazioni umane. Domande e incontri che si declinano in forme molteplici ma tutte accomunate da una profonda raffinatezza estetica, amuleto fragile e al contempo invincibile, perché, proprio allontanando il discorso, lo spostano in un ambito più profondo, facendolo riemergere attraverso uno sguardo rinnovato, impressionato da una luce capace di fuggire dalle forze che lo limitano e lo trattengono.

Claudio Angelini, Valentina Bravetti, Mara Serina

SEZIONE MUSICA

Un progetto sull’ascoltAzione

Ascoltare musica e basta si avvicina all’esperienza del silenzio. E del deserto. La domanda malcelata che muove questo progetto è semplice: la musica è ancora autosufficiente? Cioè: basta da sola a qualificare un’esperienza? Tolto tutto, tranne il dato sonoro, rimane qualcosa? Se sì, di che tipo d’esperienza si tratta? La nostra risposta è affermativa, sonica, e si basa sulla pratica dell’ascolto, sul porre in essere una temporanea condizione obbediente (da ob-audire: sottomettersi all’ascolto). Per fare questo, tanto la figura dell’artista quanto l’idea di performance devono essere annullate. Emerge invece la figura del Maestro d’Ascolto, colui che produce e propone un’esperienza sonora, un rito piccolo e laico al quale partecipare muti, ma non sordi. Due sole regole: – l’accesso sarà libero, ma la frequentazione dello Spazio d’Ascolto dovrà avvenire in assoluto silenzio; – una volta abbandonato lo Spazio d’Ascolto non sarà più possibile rientrarvi sino al termine dello stesso.

Elisa Gandini, Davide Fabbri

SEZIONE ARTE

A differenza delle passate edizioni, in cui al centro del racconto per immagini proposto durante il festival era la Collezione Verzocchi di Forlì e il tentativo di misurare una distanza tra le forme di rappresentazione del lavoro nell’Italia del dopoguerra e in quella di oggi, gli inviti di quest’anno rispondono alla necessità di dialogare in una forma più ravvicinata con il festival e le sue estensioni reagendo alle suggestioni del titolo: cosa rimane.

Gli artisti invitati – Chiara Camoni, Flavio Favelli, Alessandro Piangiamore, Italo Zuffi – quattro tra i più rappresentativi tra quelli che hanno esordito in Italia tra anni Novanta e Duemila, hanno tutti lavorato, con modalità e da prospettive diverse, sui temi della memoria, del ricordo e del trascorrere del tempo. Così le loro opere – tre performance di Zuffi in cui la dimensione del tempo si fa durata, resistenza e verifica di un limite; le sculture di Piangiamore in cui alcune forme fragili (petali e fiori in decomposizione) sono bloccate da una colata di cemento; un’installazione di Favelli che assembla in un grande intervento site specific i resti di alcune luminarie usate per le feste paesane nel sud Italia; un video di Camoni che prolunga l’intensità di un suono documentando una performance recente realizzata dall’artista a Fabriano con il coinvolgimento di circa settecentocinquanta bambini – rispondono ad alcune sollecitazioni e semplici domande: cosa rimane di un’opera quando questa non c’è più? In che modo la sua presenza può estendersi oltre – cioè prima e dopo – il qui e ora dell’esperienza? Che cosa resta – in forma di resti e tracce – dopo una performance? E può una scultura sprigionare un’energia che si prolunga in un’azione? Le opere e gli interventi degli artisti partecipanti saranno dislocati in spazi diversi dell’ex centrale avicola romagnola, e si articoleranno per tutta la durata del Festival con lievi sfasature temporali: insieme non costituiranno un racconto organico, ma riflessioni e aperture, punti sensibili di una stessa geografia.

Davide Ferri

Alla sua quarta edizione, Italian Performance Platform si attesta come un appuntamento importante per direttori artistici di festival e teatri di vari Paesi d’Europa. Quest’anno aumenta le sue giornate da 2 a 3, proponendo un intenso programma di visione di spettacoli, video danza, incontri con gli artisti, presentazione di estratti di lavori di giovani compagnie e confronto tra chi organizza e seleziona la programmazione internazionale. L’identità originale di IPP è quella di una piattaforma piccola ma di alto livello qualitativo, con un’atmosfera amichevole e accogliente, aperta ad un numero contenuto di partecipanti e capace di favorire la creazione di solide relazioni tra operatori e artisti. I risultati del resto lo confermano: in 4 anni circa 50 operatori di 12 differenti nazionalità hanno frequentato la piattaforma, arricchito di esperienza, creatività e opportunità Ipercorpo, gli artisti suoi ospiti e la città di Forlì con il suo centro storico, la collezione Verzocchi, i musei e le gallerie che continuano ad affascinare soprattutto gli operatori europei che ritornano qui sempre più volentieri.

Mara Serina, iagostudio eventi e comunicazione

I testi di Claudio Angelini, Mara Serina, Valentina Bravetti, Silvia Mei, Davide Ferri, Elisa Gandini e Davide Fabbri.

Le foto degli artisti di Ipercorpo 2016, I contatti dell' ufficio stampa.